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专辑简介
专辑简介：肖斯塔科维奇（1906-75）分别于1923年和1944年创作了他的两部钢琴三重奏。这两部作品几乎在所有方面都截然相反。第一钢琴三重奏是肖斯塔科维奇真正的早期作品之一（写于他年仅17岁时！），充满了浪漫主义和作曲家第一次恋爱时的激情。这首短小的单乐章包含了许多肖斯塔科维奇后期作品的特点，如幽默的片段、激动的钢琴段落、持续的和弦段落以及有时令人不舒服的不协和音，但这些都让位于两个延伸的旋律，将抒情和恼怒的期待并列，通常由大提琴引入，然后由小提琴接续。在第二钢琴三重奏中，这种浪漫的活力几乎没有了，这不是爱情的产物，而是战争的产物。听众只需比较一下这两首作品的开篇，就会发现其中的对比：第一首作品中大提琴饱满的声音与第二首三重奏中大提琴以和声演奏的脆弱的、几乎听不到的引子明显不同。弦乐器是很难发出更薄的声音的。这为接下来的音乐奠定了基调，肖斯塔科维奇在其中从一个极端走向另一个极端。开场卡农的克制与随后的恐怖舞蹈形成了鲜明的对比，后者既轻浮又令人不安。其他两个乐章之间也产生了类似的张力。第三乐章以钢琴呈现的一系列强有力的和弦开场。然后，这被用作一个传音曲，肖斯塔科维奇在此基础上展示了他编写持续旋律的能力。在最后一个乐章中，戏剧性达到了高潮，看似天真无邪的流行旋律以世界末日的形式出现。狂热只有在钢琴的巨大和弦返回时才会结束，这一次采取了更不稳定的形式。这部作品留下了一个令人不安的空白；当肖斯塔科维奇最多才多艺的朋友之一伊万-索勒廷斯基在创作这首三重奏时去世，他自己也经历了这种空虚。这首三重奏正是献给索勒廷斯基的，使这一杰作几乎成为一首安魂曲。这里介绍的两首普罗科菲耶夫的作品所营造的气氛与肖斯塔科维奇的第一号三重奏更为一致。在普罗科菲耶夫的早期作品之一《大提琴和钢琴的圆舞曲》（作品15）中，情况绝对是这样。它写于1912年，当时作曲家21岁。这部单乐章的作品也有一个充满诗意的法语标题（肖斯塔科维奇的第一号三重奏原名为《诗》），这让音乐立刻有了叙事的元素，即使它并不明确。正如圆舞曲中经常出现的情况，音乐将听众从一种气氛带到另一种气氛，用重复的旋律主题来点缀这个旅程。这首圆舞曲中普遍存在着阴郁的气氛。大提琴漫长而苛刻的线条，尽管有时是抒情的，但往往有一种紧迫感，特别是当它们进入乐器的低音域时。钢琴在整部作品中占据了突出的位置，尽管它有时与大提琴对话，但更多的时候是负责布置气氛。小提琴和钢琴的五首旋律作品（1925年）是一部不同寻常的作品。这部作品最初是在1920年为钢琴和声乐写的，没有文字，使用的是最严格意义上的 "无字之歌 "的标题。恰恰是这种没有文字的情况，使得这些作品很容易适应其他乐器的演奏。普罗科菲耶夫应帕维尔-科坎斯基的要求，亲自为小提琴安排了一个版本，他将五首旋律中的三首献给了科坎斯基。作曲家利用这个机会，全面探索了乐器的声音可能性。他将旋律转调到声音通常达不到的范围，有时甚至延伸到长笛或小旗的音域。除此以外，他还安排了双停和拨弦的段落。有时，尽管总体音调仍然是抒情的，但原来的旋律采取了更多的技巧性方向。三重奏组合简介：卡尔德伊三重奏（Trio Khaldei）是钢琴家芭芭拉·巴图森（Barbara Baltussen），小提琴家皮特·扬森（Pieter Jansen），大提琴家弗朗西斯·穆雷（Francis Mourey）于2009年组建。这三位音乐家对室内乐，特别是对钢琴三重奏充满热情。自2011年的第一场音乐会以来，卡尔德伊三重奏已经从一个年轻的、有前途的乐团发展成为比利时受观众喜爱的乐团。卡尔德伊三重奏对20世纪上半叶的俄罗斯音乐，特别是肖斯塔科维奇的音乐有着特殊的情结。卡尔德伊三重奏喜欢在其节目中汇集过去和现在的音乐，向公众介绍鲜为人知的作曲家和伟大的大师们的音乐。金谷乃宁无法拒绝的
专辑介绍：“Lux Amoris Aeterni”（意为“永恒之爱的光芒”）是一张以音乐诠释神圣之爱的专辑，通过古典吉他温润柔和的音色徐徐铺展。专辑中每首作品都以独特的音乐语言，悄然揭示关于更高力量的深邃主题；而神圣之爱的核心理念，更跨越了时空与文化的界限，始终闪耀着不灭的光彩。这张专辑诚邀听众开启一段具有转化意义的旅程——在这段旅程中，声音化作连接精神与生命本源的能量。艺术家介绍：塔蒂亚娜·库伦恰科娃（Tatiana Kurenchakova）是一位古典吉他演奏家，曾多次荣获国际音乐比赛奖项并入围提名。她以优异成绩毕业于莫斯科舞台文化与艺术大学（音乐学士学位，吉他专业师从阿瑟姆·德沃德），并获得德国明斯特音乐大学（WWU）音乐硕士学位及证书课程（吉他专业师从马辛·迪拉）。塔蒂亚娜在意大利夏季音乐学院“奇吉亚纳”（Chigiana）完成了课程（吉他课程由奥斯卡·吉利亚（Oscar Ghiglia）授课），并参与了备受追捧的吉他演奏家大师班。塔蒂亚娜荣获“库兹巴斯希望”奖章，以及州长文化与艺术成就奖。首张专辑《音乐中的永恒》（“Artservis LTD”）获得了意大利杂志《Sei corde》和《Guitart》的高度评价。塔蒂亚娜参加了美国波士顿吉他节，并受邀在纽约的斯蒂纳工作室录制音乐，以及在意大利使用19世纪安东尼奥·德·托雷斯、雷内·拉科特、热内奥·巴蒂斯塔·法布里卡托雷等大师制作的吉他进行视频录制。塔蒂亚娜演奏了安东尼奥·德·托雷斯于1864年制作的原版19世纪吉他，以及“马丁”公司于1885年制作的吉他。此外，她还是那些致力于策划以“塑造吉他的世纪”为主题的音乐会构思与剧本的青年音乐人之一。塔蒂亚娜有幸与阿列克谢·德沃耶德（Artyom Dervoed）在莫斯科音乐学院的拉赫玛尼诺夫音乐厅同台演出。吉他演奏者的巡演路线：波士顿、莫斯科、柏林、埃森、圣彼得堡、新库兹涅茨克等。自2016年起。此外，自2016年起，她一直领导自己的教育项目“古典吉他：音乐与历史”——在该项目框架内，组织了音乐博物馆的音乐会讲座和视频报道（巴塞罗那、圣彼得堡、米兰）。塔蒂亚娜曾在布鲁克林音乐学院、A.斯克里亚宾音乐学院（俄罗斯埃列克特罗斯特尔）、莫斯科音乐学校、克麦罗沃（俄罗斯）音乐学校举办工作坊，并定期参与音乐学会议。塔蒂亚娜是德国德累斯顿海因里希·舒茨音乐学院的教职员工。
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